michiko blog

「真実」について（3）

続きもののエッセイです。
初めてお読み頂く方は（1）から読んで下されば幸いです。
では、「芸術（表現）上の真実」の答えは、以下の通りになります。

-------------------------------------------------------------------------
タイトル：「Portrait」
発表時期：1994年12月
素材：鏡　絵画用額縁（ゴールド）10F号　
設定：平面作品　天井からの吊り下げ
-------------------------------------------------------------------------

コンセプト------------------------

絶対的な真実はない、という事が真実です。
それぞれの持っている真実はみな違うばかりか、
その人自身のもっている真実さえも、流れと共にかわってくるものです。

ある芸術作品を観た時、観る側それぞれが違った感想が出てきますが、
それらはみな真実であって、自然な状態です。
言い換えると、この世の中には主観のみがあり、
客観は存在してはいないという事です。
現実は主観が入り交じり、交差しあった混沌とした状態であり、
それがもともとの自然な状態だと感じます。
どんなに知識を詰め込んでも、伝説的偉業を成し遂げ、
また発見、表現してもそれはひとつの想念という事になるでしょう。
これはどのような学問の分野に於いても、
最終的な決断はその人の感覚という事になります。
当然のことながら、私がこちらで断定して述べている事も、
私の（過去に感じた）ひとつの主観でしかありません。
これを読む方は、自由に解釈し、批判し、受け取って頂いていいのです。

常にそれらの変化に、出来るだけ忠実に再現出来る素材が鏡だったのです。
残念ながら作品に使用した鏡を含め、現在の一般的に使用されている鏡は
左右反対に映ってしまいますので、
完璧にコンセプトを反映した作品にはなれませんでした。
ただ、その作品（鏡）は、観る相手、展示される場所、時間に対して
出来るだけ対応しようとするもので、
これ以上の無い真実に近づこうとした結果です。

結果------------------------

発表した設定は、10人程度の彫刻家や画家、陶芸家など
若い芸術家からなるグループ展。
知人の誘いをきっかけに、既にコンセプトがまとまっていた私は、
業者に発注をし、一度も私の手を汚す事無く、数日後には作品が完成しました。

展示会中のある日、遠くから、私の作品と入場者を暫く眺めましたら
直ぐに頭の中で反省会が始まりました。
私の作品の前には、誰一人、立ち止まり観て下さる方がいなかったのです。

理由は幾つか挙げられ、簡単に要約すると、
人は真実を知ろうとしないという事
作品に造形的な魅力が少々欠けていた事、でしょうか。

20世紀の古い芸術になりますが、
マルセル・ジュシャンの「泉」（どこにでもある小便器にタイトルを付け
サインを記し、1917年、芸術作品として発表した）のように、
どこにでもある素材を使用した私の「鏡」の中にも
サインを入れて、少しでも作者の温もりを入れても良かったでしょうし、
更に、多少、制作に汗をかいても良かった。
しかし、作品コンセプトの「芸術（表現）上の真実」の答えは、
矛盾してはいないと感じますから、
真実というどこにでも内在している性格を、
造形的な楽しさでもう少しオブラートで包み、
まずは観る側に興味を抱かせることも必要だったかもしれません。

その後も、芸術上の表現方法や、人間の未来の価値観に対しての
未発表作品含めて2作品制作しましたが、最後の作品で
現在のワックス素材に巡り会いました。
また、いつかこの未発表作品の事を綴りたいと思います。

テーマ:思うこと - ジャンル:学問・文化・芸術

「真実」について（2）

お久しぶりです、笹本道子です。
続きもののエッセイでしたのに、すっかり間を空けてしまいました。
言い訳をふたつ挙げれば、
私は、仕事やプライベートも含めて個々に頂くメールを
最優先に対応する主義の上に、十数年前の「真実について」の
私の作品の書類が残っていない事も手伝い、
ブログ更新が疎かになってしまいました。

さて、前回の「真実」について（１）では、
ブログという落ち着かないメディア上を意識するあまり、
サラッと読める簡略化しすぎた内容になってしまいましたから
改めて、もう少し掘り下げてみたいと思います。

大森荘蔵による「真実の百面相」という随筆の通り、
こうなければならないという固定化された真実は無いという事自体を
一つの答えとして断定することはとても難しいように思えます。
これを芸術分野で表現する事から、「芸術（表現）上の真実」に
テーマを絞り改めて、その答えを探ってみます。

そもそも（動機にあたる）真実自体の魅力とは何でしょうか。
実態が見えない存在ですが、『真実を追求する「行為」』で考えてみると…
なんの混じり気も濁りもない唯一無二を追求する行為は、
最も人間らしく、芸術文化に貢献出来る行為のように感じます。
なぜなら、その定義がみえた時、その先には、
あらゆる日常の混沌と細々とした事物や現象が、
人間の認識上の新しい見方として、理解し易い存在になると信じたからです。

…一時的な流行や短絡的な発想を生み出す事も追いかける事にも
なんの魅力も感じませんし、その様子は忙しく哀れにさえ思える…

どうせでしたら、1日でも永遠の存在…その核に触れたい、
それが「もっとも人間らしい個性であり、刺激的な美」だと感じ
それには、芸術の視点から探った「真実」の追求が不可欠です。
目に見えないエリア（心理的理論の要素）を大切に表現する芸術では、
もうこれ以上還元出来ないひとつの真実を述べられる絶好の場です。

当時のこのような精神を、気の合い始めた方に述べると…
「私も昔は考えていました」などとよくある
純粋な頃の青春の1頁だと勘違いされるか、
「まだ自分の表現方法や方向性に迷っているのでは？」などと
一括りにした「学生レベルの悩み」だと誤解されることもあります。

このような方々は、自身で感じ、考え、体験しているにも関わらず、
他人の行為をなぞっているだけで、
本当に体験している状態とはほど遠いでしょう。
付け加え例えると、
土の中に埋まっている黄金の上を何度行き来しても、
それを探そうとしない限り、永遠に見つける事が出来ない、とも言えます。

真に追求する表現者は、思考の深度に限りはなく、
偏見や観念を持ち合わせていないものです。

しかしこういった「卓上の理論」を、具現化した作品に還元出来ず、
いつまでも持ち続ける事はとても危険です。
なぜなら、その表現内容によって決定的に威力を発揮する時は限られており、
その判断を誤ると、他人に理解されないばかりか、
私自身の心身にとっても不健康です。

では、やっと前回の続き、答えを述べる時がきましたが、
しかし今回はここ迄にしましょう。
これからがやっと本題、まだまだ長文が続きますから、
今度こそ、近日続きを更新したいと思います。

テーマ:思うこと - ジャンル:学問・文化・芸術

「真実」について（１）

初めて私が哲学に触れた時は、高校1年の時の教科書「国語１」の中の
哲学者、大森荘蔵による随筆「真実の百面相」です。

教科書には、
有名小説の一部分の抜粋や、古文、漢文といった過去のものが多く載る中、
同じ時代を生きている方による人間洞察の随筆は、
まさに高校生の国語の教科書で読むべき内容だと思えます。

その内容は、
「真実は常に変容し、様々な姿になって人それぞれの目に現れる。
たとえ、真実が固定されたものと仮定しても、
それは人それぞれの見方により、真実が分散されるが、
それら全てが真実であり、百面相の1面である」という。

そして、
芥川龍之介の小説「薮の中」をあげて、「一つの事件の当事者
それぞれが違った証言をした事は、むしろ常態である」と。
この事から、「薮の中」のタイトルの上には、
「真実は」が隠されている事に気づきます。

当時の私は、
それまで、「真実」を始め「正体」「本当」「正真正銘」と
言った事柄や常態は、たった一つしかないと思っていましたから、
とても破壊的な考えの印象でした。
その反面、新しい考えによって、自由を得たような開放感があり、
ずっとその内容だけが忘れられなかった…（作者の名前は知らずに）

しかし、
私は小さい頃から、漠然と何らかの表現に携わりたいと思っていましたから、
表現作品は、（一時的としても）一つの答えを出さなければなりません。
たとえ、その答えが観る人によって変容されると分かっていても。
ですから、全てを包括した「真実の百面相」を、
一つの定義（形体）にするにはどういった素材や表現方法が良いのか…
また、分かり易く、伝えられるのか…と
20代前後はその事ばかりを考えていました。

そして、
その（私独自の）答えは直ぐに見つかりました。
コンテンポラリーアートとして、私の第1作目となった作品。
その作品形体と結末を、次回、皆様にご紹介したいと思います。近いうちに。

テーマ:思うこと - ジャンル:学問・文化・芸術

ピアノの思い出

今年も、もう1ヶ月が過ぎた今になり、昨年末のお話をするのは
少し気が引けますが…今日は、その時のお話をします。

今年の冬休みは、いつものようにノートパソコンを抱えて実家へ帰りました。
泊まる部屋は、最上階3階のリビングルーム、
この部屋には、ピアノの他に音楽プレイヤー一式と
大きなスピーカーがコーナーにあり、いわゆる音楽を楽しむ空間です。
そして、昔は、その主役はいつもピアノでした。
いつしか誰も弾かなくなり、最近では、私が泊まる時も、
ピアノ（レコード）を聴きながらパソコン作業に耽ます。

そして今年は、いつもの部屋に、あのピアノがありませんでした。
母に聞くと、業者に撤去して貰い、恵まれない国へ贈られたということです。
もう十数年誰も弾いていませんでしたし、大きなピアノが3階の床から
いつか抜けるのでは…という心配を考えれば、当然のことかもしれません。

遡れば、このピアノが実家に来たのは、兄が生まれた数年後の38年前。
特に音楽に精通していた家族ではなく、まずピアノありきがきっかけで
兄弟3人がピアノを弾くようになりました。
3人ともにピアノの塾へは通ったものの、直ぐに辞め殆どが独学でしたが、
姉は塾を辞めた後も、お小遣いからピアノ全集のレコードを買い、
それを教科書にしながら、熱心にピアノを弾いていました。
私は姉の練習を聴き、また時には姉から教わりながら
「エリーゼのために」を何年もかけて練習しました。
この頃が、笹本家におけるピアノにとっての最も全盛期だったでしょう。

3人の兄弟を含め家族と共に暮らしていたピアノですが、
窓から撤去されている時は、父は泣いていたといいます。
長い間一緒に過ごしたものが無くなり、今日から
「思い出」の存在にしなければならないのです、
そんな日は、どのような存在でも辛いものです。

私達家族には、名プレーヤーはいませんでしたが、
名曲「別れの曲」「月の光」「白鳥」などが、実家の3階の窓から
外に響き渡り、近所や通行人に魅了出来たら、
どんなにピアノも生かされたことでしょう。

第2の人生では、どこかの地で、このピアノの周りに沢山の人が集まり、
誰かの手によって美しい音色が流れている事を、願わずにはいられません。

テーマ:音楽のある生活 - ジャンル:音楽

2007 Atelier Pearl Rose The New Year

2007年、あけましておめでとうございます。
今年も、皆様に沢山の灯りをお届けしたいと思います。
どうぞ宜しくお願い申し上げます。

2007 Atelier Pearl Rose The New Year

There is an event filled with a happy creation,
the rest of healing,and pleasure...in the Atelier Pearl Rose.

2007 The New Year